東亞社會剝奪了女性身體的自主權。女性這一概念是被想像和製造出來的，為了滿足社會對於女性應該服從自己的文化父權和享有特權的西方殖民者的期望。雖然東亞的性別不平等狀況因每個國家的社會文化歷史不同而各有其特殊性，但對女性，尤其是女性身體的凝視，仍然在某種程度上普遍存在著。

本次展覽將展出五位當代女性藝術家的作品。她們發聲反抗性別歧視，尤其是東亞女性長期以來被忽視的身體自主權。這些藝術家來自東亞的五個不同地區，每一位藝術家不僅反映了出身地特定的文化背景和經歷，還揭示了女性在東亞地區面臨的共同挑戰——在歷史、社會和文化上，人們一直認為男性和西方文化規範更加優越。

世界各地一直在為爭取性別平等而鬥爭。2017 年，全球#MeToo-運動喚醒了許多東亞女性的沉睡之怒，因為它揭露了未被提及、沉默啞忍的不公義。這場運動席捲中國內地、香港、日本、韓國和台灣，但激烈程度和影響力不及世界其他地區。對性別歧視現象的譴責和控訴來自於民間，例如日本記者伊藤詩織的起訴、弦子對中國電視主持人朱軍的性騷擾指控、以及韓國的N號房案件等，但這些控訴都受到相當大的阻礙，還出現了譴責受害者的現象。女性發聲仍遭受各種各樣的阻力。

在韓國，《82年生的金智英》（Kim-Ji-Young: Born-1982）這部電影掀起廣泛的討論，並激發了一場“反女權運動”。該片探討了一名普通韓國母親和家庭主婦所經歷的日常壓力、剝削和障礙。民意調查顯示，韓國70%的年輕男性繼續持有反女權主義觀點。在世界經濟論壇發布的《2021年全球性別差距報告》中，日本在-156個國家中排名第120，在G7國家中排名最低，而中國排名107，韓國排名102。在香港，一項調查顯示每7名婦女當中就有1名遭受過性暴力。自2019年反修例運動在香港展開以來，不斷傳出香港警方性侵和騷擾女性抗議者的指控，但一直缺乏公正獨立的調查。是什

麼導致了我們社會中女性不平等和被虐待的現象？本次展覽旨在指出社會對女性身體的詮釋如何對女性的生活體驗造成負面的影響，並展示女性如何利用創造實踐來重申並收回她們自己的身體能動性，從而反駁強加於她們的社會期望。

每位藝術家都在處理從各自的社會背景和生活經驗中產生的那些不準確的、過度性感的女性形象。對於Kaai Ogaya來說，「美體」是日本社會強加給女性的一個有問題的概念。它主張一個理想化的女性身體形象，會導致女性否認原本的身體功能，例如體毛的生長。在《The Stars and the Sky》中，Ogaya將黑色雪紡面料——一種在日本流行的半透明絲襪材料，穿著時追求女性腿部無毛——變成一片天空，天空中的星星是由剃毛造成的切口疤痕形成的。

Kaai-Ogaya-和董金玲都關注對女性身體的期許與生理現實之間的撕裂。體毛和哺乳能力雖是成年女性的身體特徵，但社會卻期望這身體沒有體毛、乳房僅作欣賞之用。董金玲和Ogaya-批評了這種雙重標準，即要求女性身體生理成熟但形態稚嫩。

中國藝術家董金玲在2011年生下孩子之後，以「大小胸」現象作進一步發揮。哺乳者的兩邊乳房乳汁供應不均並不少見，這會導致乳房的大小和形狀不對稱。董金玲故意只用一邊乳房來哺乳她的孩子，結果是一種意料之內的不對稱。這反映出藝術家在身體自主和滿足中國對母性犧牲的苛刻期望之間的內在掙扎。在她的視頻作品《董金玲-2-2》中，藝術家將母乳釋放到空氣中，將一種關於愛、實用、營養和結合的行為轉化為漫無目的、滿是節奏樂趣的個人活動。

鄭娜英 和 Wong Ka Ying 則探討了殖民資本主義與女性身體之間的關係。在海外生活多年的韓國藝術家鄭娜英，對西方施於韓國女性的凝視與期望很敏感。她的表演作品《Catch-or Throw》再現了她在美國和英國的西方社會生活時，處理各種外界對她的假定預設的經驗。藝術家試圖抓住一把扔向她的泥土，泥土旨在將她標記為來自異國的他者。儘管她付出了努力，泥漿最終還是覆蓋了藝術家，蓋過了她自己的身體和真實身份。這場表演在牆上留下了藝術家的輪廓，如同一個不知名的負像肖像。作品的表演過程將作為展覽的一部分，與表演紀錄一起展出。

長住香港的黃嘉瀛，利用廣為人知的幸運餅乾文化來引起人們對東亞女性身體商品化的關注。幸運餅乾長期以來一直有著來自東亞的印象，因為它們在中國餐館出售，並且其中的幸運字條經常包含中文短語；然而，這一假想的發源地只是一個虛構的營銷策略。第一批幸運餅乾是從日本的“幸運餅”演變而來，在加利福尼亞生產，至今也主要是在美國工廠生產。黃嘉瀛將幸運餅乾和亞洲女性形象並置，帶出兩者背後均有的虛假聯想、異國情調和營銷手段。雖然兩者的賣點都是個性化，但它們也是資本主義制度下的大眾消費產品，被神化以滿足消費者對東亞誇大而刻板的想像。在她的作品 《Ain’t No Your Fortune》——由一盒超大幸運餅乾、視頻和印刷圖像組成的裝置中，黃嘉瀛質疑女性身體被物化並商品化的方式。

此次展覽還帶來台灣藝術家Betty Apple的《聲的跳愛》錄像作品系列。這些作品包括用各種天馬行空的樂器（從跳蛋、到假髮再到購物車）編排的音樂。Betty-Apple的「壞」噪音有趣、混亂而大膽，不受「好」音樂的束縛，後者深受殖民主義和隨後西方文化的影響。當身體與物品互動、一反被動狀態而進入主動探索，就會產生一種女性化的、叛逆的混亂狀態。《聲的跳愛》是自 2012 年以來持續進行的表演系列，已在世界許多城市演出過。本次展覽入選的三場表演分別是：台北#02（2012）、柏林#06（2014）和卑爾根#14（2019），勾勒出風格隨時間的發展。

儘管這些展覽作品一望之下或許與女性主義無關——無論是創造一片古典星空、製造母乳噴泉、扔泥巴、展示卡通化的幸運餅乾，還是對著跳蛋唱歌——這些對女性身體或俏皮或諷刺的描繪，都隱藏了（更重要的是作出了）對父權和西方規範的尖銳批評，而這些規範仍然持續滲透著整個東亞社會的許多方面。

東亞地區的女性正在拒絕沉默接受長期以往的體制，這些體制對女性身體施加控制,加深性別刻板印象,-限制我們可以成為什麼樣的人以及我們可以做什麼。我們希望通過加強對話交流和創造性的表達令文化互通, 從而幫助重塑這一地區關於性別平等的集體意識。



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